Grand Corps Malade viendra présenter son troisième album « 3ème Temps » sur la scène du Grand-Théâtre.
Un album plus ouvert que jamais sur la réalité sociale et politique.
Que de chemin passé depuis 2003 ! En effet, c’est à partir de cette année que Fabien Marsaud découvre le slam dans un bar de la place Clichy à Paris. Mais, qu’est-ce que le slam ? C’est d’abord un mode d’expression oral pour revendiquer des idées et les partager en public. Ensuite, Grand Corps Malade y ajoute la poésie et la musique !
Pour rappel, Grand Corps Malade c’est : plus d’un million d’exemplaires vendus de ses albums précédents (Midi 20 et Enfant de la Ville), 2 Victoires de la Musique, 2 Félix au Québec, Chevalier des Arts et des Lettres, plus de 250 dates de concerts…
Grand Corps Malade vient de finaliser son nouvel album : « 3ème Temps ». Pour ce faire, il s’est entouré du réalisateur Dominique Blanc-Francard et a enregistré ses 14 titres en live dont un duo avec Charles Aznavour et un autre avec le spectaculaire harmoniciste Fred Yonnet et la soprano Élise Oudin-Gilles.

Pourquoi « 3ème Temps » ?
Dans une interview, le chanteur déclare que c’est le 3ème album, le temps de devenir «papa», d’être 3 à la maison, de retrouver son public…
Le 3ème temps d’une valse.

www.grandcorpsmalade.com

À la mort de leur mère, les jumeaux Jeanne et Simon Marwan reçoivent de la part du notaire Lebel des indications claires sur les dernières volontés de la défunte : ils doivent retrouver leur père, qu’ils croyaient mort depuis longtemps, et leur frère, dont ils n’avaient jamais entendu parler, pour leur remettre chacun une lettre. Voyant que Simon est réticent, Jeanne décide de se rendre seule au Moyen-Orient afin d’enquêter sur le passé de sa mère et de lever le voile sur le mystère qui entoure l’origine de sa famille. Simon se rendra lui aussi sur les lieux afin d’aider sa sœur dans sa quête.

Durée : 2H12
Genre : Drame
Origine : Québec
Acteurs : Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard
Réalisateur : Denis Villeneuve

Nouveau spectacle

« Roméo & Leila »
Roméo & Leila pourrait être la véritable histoire de la vie de la chanteuse tunisienne multi talentueuse, graphiste et artiste singulière qu’est Ghalia Benali.
Dans ce conte, une princesse à un oeil tombe amoureuse d’un roi qui lui a ses deux yeux. Ils viennent d’horizons éloignés et ont grandi dans des cultures et traditions différentes.
Étranges magiciens et singes qui courent, sirènes bleues et nains en colère ponctuent ce conte magique. Le caractère de tous les personnages rencontrés par Leila semble être en quelque sorte le reflet de sa propre vie.
Cinq lunes seront nécessaires pour recueillir les dix perles dont elle a besoin pour être enfin unie à son amant. Le conte se termine en face du lac d’Okinawa, là où elle fait une offrande rituelle de ses perles. Un deuxième oeil apparaîtra alors sur son visage. Leila disparaîtra ensuite à jamais dans un autre monde. Un monde moins douloureux, moins injuste.
L’histoire de Roméo & Leila est un conte contemporain. Une quête pour se retrouver à travers la découverte de l’amour vrai, la joie et la sérénité.

Conte imaginé et illustré de Ghalia Benali
Mise en scène : Sébastien Davis
Chant : Ghalia Benali
Luth et Quanun : Moufadhel Adhoum
Contrebasse : Vincent Noiret
Percussions : Frederique Malempré

http://ghaliabenali.com

Avignon 2011

Bertrand Russell, philosophe, mathématicien et prix Nobel de littérature, publie en 1932 un essai intitulé
« Éloge de l’oisiveté ». Ce livre est un plaidoyer pour une plus juste distribution des richesses obtenues grâce aux progrès techniques de la révolution industrielle.
Le spectacle est une réflexion sur la place du travail dans nos vies, sur la valeur de l’argent, sur notre rapport au temps et à l’urgence. Conçu comme un assemblage ludique, on y retrouve bien sûr Bertrand Russell, mais
aussi Jean de La Fontaine ou Denis Grozdanovitch, l’auteur du « Petit Traité de désinvolture » et de « L’Art
difficile de ne presque rien faire ».
Réflexion autour de la valeur du travail, « Éloge de l’oisiveté » est une flânerie joyeuse à la découverte des routes parallèles empruntées par ceux qui, de tout temps, échappèrent au dogme de l’activisme.

Et si l’oisiveté nous mettait sur la voie d’une société plus juste favorisant l’épanouissement de chacun ?

Prix de la critique 2010 : meilleur seul en scène

Acteur : Dominique Rongvaux
D’après Bertrand Russell
Mise en scène : Véronique Dumont
Lumières : Bruno Smit
Avec l’aimable autorisation de The Bertrand
Russell Peace Foundation

http://www.dominiquerongvaux.com/

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, ce spectacle est proposé
en lieu et place de « L’Orchestre bancal des Beinveillants ».

Création – Chœur composé de 250 enfants

Au fil des siècles, au fil des luttes et des combats de l’homme pour la justice et la paix, il a parfois suffi de quelques notes et de quelques vers pour redonner force et courage.
Ces notes, ces musiques, ces vers sont ancrés dans nos mémoires, fragiles, éphémères, au bord de l’oubli. Les chanter, c’est rendre hommage à toutes celles et ceux qui se sont battus dans tous les coins du monde pour que les mots «paix» et «liberté» puissent encore avoir un sens.
Les partager, les transmettre, ressusciter le souvenir de ces moments de gloire, de tristesse, de peines et de combats est bien plus qu’un simple besoin ou une vague envie d’acteur à pousser la chansonnette: c’est une nécessité, un devoir. Simplement pour que tout cela ne soit pas perdu.
Un choeur composé de 250 enfants des écoles primaires régionales revisitera un répertoire de chants et musiques historiques et actuelles.

Chèfe de choeurs : Brigitte Snoeck
Accompagnement : Patrick Therer (piano), entouré d’autres musiciens professionnels

Lecture spectacle

Avril… À l’heure où la nature sort de sa torpeur … À l’heure où le printemps se réveille …
À l’heure où les animaux se cherchent et se recherchent… Un jeune adolescent contrarié par une relation distante avec son père décide de se trouver un père de substitution…
Il part en chasse.

De la fenêtre de sa chambre, armé d’une paire de jumelles, il observe et étudie quelques clients du café d’en face. Sa décision est mûrement réfléchie. Puisque « chacun devrait avoir la possibilité de choisir son père », ce sera Pascal, un homme d’une quarantaine d’années, célibataire et sans enfant.               

Sur une année, d’un mois d’avril à l’autre, nous assistons à l’approche presque animale de ce jeune adolescent qui a jeté son dévolu sur « le plus intéressant des candidats».

Une histoire troublante sur la paternité, mais également sur l’amitié entre un adulte et un adolescent.

Une création de la « Comédie d’un jour »
Texte original : Daniel Keene
Mise en scène : Jean Lambert
Assistante mise en scène : Grazia Di Vincenzo
Acteurs : Martin Nyssen et Renzo Eliseo

Une coproduction du Festival Paroles d’Hommes

Unique date en Belgique !

Samantha, jeune journaliste congolaise de 34 ans, se résout à quitter son pays dans lequel elle ne voit pas d’avenir et se rend à Londres. Au cours du vol, elle se laisse gagner par ses souvenirs, sous la forme d’une succession de courtes séquences qui sont autant de bribes d’une vie passée, de flash-back, d’anecdotes, véritable kaléidoscope de la vie quotidienne à Kinshasa, enrichi par des personnages hauts en couleur. En toile de fond à ce puzzle qui dresse le portrait d’une capitale et de ses habitants, il y a l’histoire du pays, de ses dirigeants et l’évocation de son actualité politique, à savoir la prise de pouvoir par Kabila, l’opposition de Bemba, les élections controversées… et la soif de démocratie de tout un peuple.
Rencontre entre trois femmes, trois artistes.
Sons, musiques et théâtre(s)
Sur un texte fragmenté
Impressionniste
Racontant Kinshasa la belle à travers la voix et le corps d’une femme

Texte : Marie-Louise Bibish Mumbu
Editions : Le Cri – Afrique Editions 2008
Conception musicale et interprétation : Alvie Bitemo et Benoist Bouvot
Conception et mise en scène : Catherine Boskowitz
Une co-production de la Compagnie abc et le Festival des Francophonies en Limousin
Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, de la Commission Internationale du Théâtre Francophone, de la Spedidam, de la Halle de la Gombe- CCF de Kinshasa, du CCF de Brazzaville.

Un spectacle soutenu par la Commission Communale Consultative pour la Coopération au Développement de la Ville de Herve

Ce film à épisodes raconte l’histoire de Maryam, Samir et Ismail, trois jeunes musulmans de Berlin dont les valeurs et la foi sont ébranlées au cours de leur évolution. Trois êtres que la vie contraint à s’orienter de nouveau et à se demander qui ils sont, qui ils aiment et en quoi ils croient. Leurs chemins se croisent dans la mosquée de Vedat, un religieux islamique éclairé. Maryam, 19 ans, est la fille de Vedat. En raison de ses allures libérées, elle entre souvent en conflit avec son père qui l’élève seul et qui s’inquiète beaucoup de sa conduite. Et c’est à juste titre car Maryam est tombée enceinte sans le vouloir. Le Nigérian Samir fréquente l’école coranique de Vedat avec son meilleur copain Daniel, un Allemand. Il s’avère très vite que Daniel voit en Samir davantage qu’un simple ami et que ses sentiments sont payés de retour.
Les deux garçons deviennent très proches. Ismail, policier et père de famille, a la trentaine. Un jour, lors d’une razzia dans un marché de gros, il se trouve face à face avec Leyla, la femme qui a été gravement blessée par une balle perdue provenant de l’arme d’Ismail trois ans auparavant. Cette rencontre bouleverse l’équilibre du policier.
Le titre du film se rapporte au premier pilier de l’Islam : shahada, la profession de foi. Shahada est le choix d’une voie. Les protagonistes du film se débattent chacun à sa façon dans leur quête de la bonne voie et de la manière de vivre leur foi et leur système de valeurs.

Durée : 1H28
Genre : Drame
Origine : Allemagne
Acteurs : Maryam Zaree, Carlo Ljubek, Jeremias Acheampong
Réalisateur : Burhan Qurbani

Création

Un jour, il se fait traiter de Boche. « Ah tu viens des cantons rédimés, de chez les … » Il ne sait que dire. Il sort à peine de l’adolescence. Il est belge, oui. Mais son grand-père et ses deux oncles ont été enrôlés de force dans la Wehrmacht. Le plus jeune allait avoir vingt ans. Comment meurt-on sous cet uniforme-là ? Et comment vivre après ? Dans le village où il est né, on ne parle pas de tout ça. On rit en wallon, on chante en wallon, on rêve en wallon.
Mais parfois, sur les chemins de fête, l’alcool fracasse les digues, les corps tremblent d’une tristesse inexplicable…

L’acteur Serge Demoulin rend hommage à sa région, ses racines. Avec délicatesse, humour et détermination, il dévoile un pan occulté de notre histoire : l’annexion des Cantons de l’Est par l’Allemagne nazie en 1940 et le silence de l’Etat belge.

Une création du Rideau de Bruxelles
Texte et interprétation : Serge Demoulin
Mise en scène : Michaël Delaunoy
En collaboration avec le festival Paroles d’Hommes et l’AMAPAC de Malmedy,
En partenariat avec l’Atelier 210

Déclinaisons circassiennes, petites perles et dérapages (in)contrôlés pour 11 artistes handicapés mentaux et 7 artistes complices en Piste.
Avec Complicités, le spectateur est invité à dépasser les frontières qui séparent la norme de l’anormal, l’ordinaire de l’extraordinaire, la différence de l’indifférence, le rêve de la réalité, mais aussi les frontières qui séparent la parole du geste, la piste du public…
Une création pour rêveurs, tendres fous et Don Quichotte des Pistes, prêts à tout pour atteindre l’inaccessible étoile. Un spectacle brut, instantané de coïncidences, à découvrir ‘ici et maintenant’.

Une exposition photographique de Jean-François Rochez accompagnera la diffusion du spectacle.

Création et mise en scène : Catherine Magis
Conseillers artistiques : Didier De Neck, Jean-Michel Frère et Jean-Luc Piraux
Partition musicale : Max Vandervorst
Une coproduction du Créahm-Bruxelles (Véronique Chapelle)
et de l’Espace Catastrophe (Benoît Litt)

www.catastrophe.be/complicites

Un spectacle soutenu par le PAC Verviers

COMPLICITE from Olivier Conrardy on Vimeo.